|
Федор Иванович Шаляпин родился в феврале 1873 г. в Казани. Его отец,
мелкий чиновник, служил архивариусом в уездной земской управе. Детство
Шаляпина было бедным и голодным. Образование он получил самое непритязательное — закончил (да и то с трудом) местное приходское училище. Отец
устроил его писцом вначале в уездную земскую управу, затем к ростовщику и
наконец — в судебную палату. Однако ни в одном из этих мест Шаляпин не
задержался. К тому же писарское дело ему не нравилось. Призвание свое он
нашел совсем в другом. Сосед научил его азам нотной грамоты. После этого
Шаляпин, обладавший от природы красивым дискантом, начал петь в церковном слободском хоре. Его заметили, стали приглашать в другие церкви, петь
на свадьбах и похоронах, потом взяли в архиерейский хор в Спасском монастыре. Когда голос стал ломаться, пение пришлось оставить. Некоторое время
Шаляпин работал писцом в консистории, а в 1890 г. ему удалось устроиться в
уфимскую оперную труппу Семенова-Самаринского (к этому времени голос
уже вернулся, но только не дискант, а баритон).
Первой вещью, исполненной Шаляпиным на сцене, была хоровая партия
в комической опере «Певец из Палермо». Затем он с удивительной быстротой
стал овладевать репертуаром. Помимо хоровых ему стали поручать сольные
партии. Когда сезон кончился, Шаляпин присоединился к малороссийской
бродячей труппе Деркача. Объехав города Урала и Поволжья, труппа отправилась в Среднюю Азию, потом в Баку. Здесь в 1892 г. Шаляпин вступил во
французскую оперно-опереточную труппу Лассаля, но успел выступить только в нескольких спектаклях. Труппа распалась. Оставшись без денег, Шаляпин добрался до Тифлиса и перебивался здесь некоторое время случайными
заработками. Потом устроился писцом в управление Закавказской железной
дороги. Вскоре им заинтересовался знаменитый тифлисский учитель пения Усатов (в прошлом известный оперный певец). Почувствовав в молодом Шаляпине огромный талант, он взялся учить его,
притом совершенно бесплатно Он еде-"
дал даже больше: добыл для ученика через знакомых маленькую стипендию и
безвозмездно кормил его обедами, обучая одновременно за столом хорошим
манерам. В дальнейшем Шаляпин называл Усатова своим единственным педагогом и всю жизнь хранил о нем самые
теплые воспоминания.
Учение его шло успешно. Через несколько месяцев он уже публично выступал в концертах, организуемых тифлисским Музыкальным кружком. Его имя
стало известно, и он получил приглашение в тифлисский оперный театр Таким
образом, в 1893 г. Шаляпин впервые попал на профессиональную сцену. Репертуар театра был огромен. За один сезон
Шаляпину пришлось разучить двенадцать
партий из различных опер. Справиться с
этим он смог лишь благодаря своему исключительному таланту. Публика оценила его ^азу и по достоинству. Особенно
шаляпин в роли мелы^ из Русалки, и Тонно из «Паяцев». В 1894 г., собрав достаточно денег, Шаляпин поехал искать счастья в
Москву. Попасть в Большой театр, как он предполагал сначала, ему не удалось, но его взяли в оперную труппу Петросьяна, которую набирали для петербургского театра Аркадия» в Новой деревне Шаляпин поехал в столицу
Через два месяца театр Петросьяна прогорел. Шаляпин не хотел уезжать из
Петербурга и вступил в товарищество оперных певцов Панаевского театра
Дела его шли неплохо, и столичные театралы вскоре стали отмечать талант
Шаляпина. В начале 1895 г. им заинтересовалась дирекция Мариинского ^.
атра. После прослушивания в феврале был заключен контракт на три года Шаляпин оказался на императорской сцене.
Первый год он выступал на вторых ролях. Только под конец сезона в
апреле 1896 г., заменяя заболевшего баса, Шаляпин обратил на себя внимание
исполнением партии Мельника в Русалке» Огромный успех у публики и
благоприятные отзывы прессы сразу сделали Шаляпина известным Летом он
получил приглашение поехать в Нижний Новгород, чтобы выступать во время
Нижегородской ярмарки в частной оперной труппе известного русского миллионера и мецената Саввы Мамонтова. В эту пору Мамонтов приступил к
воплощению своей давней мечты: он хотел создать чисто русский оперный
театр. Не считаясь ни с какими затратами, он выписал из столицы лучших
певцов и музыкантов, заказал художникам роскошные декорации и костюмы.
Все предприятие было организовано с исключительным размахом, так что
затмило даже постановки императорских театров. Правда, с коммерческой
точки зрения первый сезон не оправдал себя — спектакли шли в полупустом
зале, убытки Мамонтова достигали 30 тысяч. Но это его не охладило Осенью
он послал Шаляпину предложение бросить казенную сцену и перейти в его
оперу, которая начинала тогда свои выступления в Москве. Условия были более чем приличные: Шаляпину предлагался круглогодичный оклад в 600 рублей
в месяц (втрое больше, чем он получал в Мариинке). Кроме того, Мамонтов
выплатил дирекции неустойку в 3600 рублей.
Шаляпин согласился без колебаний. Судьба его вновь резко переменилась, и, надо сказать, этот крутой поворот имел для него огромное значение.
Именно в частной опере Мамонтова его феноменальный оперный и драматический талант развернулся во всю свою мощь. Условия для этого были очень
благоприятные. По воспоминаниям Шаляпина, Мамонтов сказал ему: «Феденька, вы можете делать в этом театре все, что хотите! Если вам нужны
костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу,
поставим оперу!» «Все это одело мою душу в одежды праздничные, — писал
Шаляпин, — и впервые в жизни я почувствовал себя свободным, сильным,
способным победить все препятствия». Действительно, Мамонтову удалось
собрать вокруг себя много талантливых и горячо сочувствующих его начинанию людей. Дирижером в частной опере был Рахманинов, художниками —
Коровин, Поленов, Врубель, Левитан, Серов, Васнецов, режиссером вместе с
самим Мамонтовым — Лентовский; среди артистов видим, кроме Шаляпина,
Рожанского, Цветкову, Ростовцеву, Забелу. Целью создания Частной оперы
была пропаганда творений «Могучей кучки» (Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова), произведения которых были тогда не в чести на казенных
сценах. Они и составили основу репертуара оперы Мамонтова.
Дебют Шаляпина в Москве состоялся в конце сентября 1896 г. Он исполнял партию Сусанина в опере Глинки. Пресса сразу отметила его недюжинное
дарование. Через несколько дней он исполнял в «Фаусте» партию Мефистофеля и заслужил громкий успех. Через два месяца его имя уже было на устах
у всех московских театралов. Но подлинная слава пришла к Шаляпину в конце года. когда Мамонтов поставил «Псковитянку» Римского-Корсакова. Шаляпин впервые выступал здесь в партии Ивана Грозного. Опера эта прежде
почти не ставилась, предшественников в исполнении своей роли Шаляпин не
имел. Он работал над ней с редким воодушевлением и позже говорил, что это
была первая вещь, в которой он по-настоящему нашел себя. Несмотря на
многие шероховатости спектакля в целом, великолепная игра Шаляпина обеспечила восторженный успех
Сезон 1897/98 гг. был отмечен новыми удачами Шаляпина, который исполнял партии Досифая в «Хованщине» Мусоргского и Варяжского гостя в
«Садко» Римского-Корсакова. В следующем сезоне его популярность была
подкреплена блестящим исполнением роли Олоферна в «Юдифи» и Сальери
в «Моцарте и Сальери». Подлинно шекспировских высот достиг Шаляпин в
роли Бориса Годунова в одноименной опере Мусоргского. Музыкальный критик Энгель писал вскоре после премьеры: «Начиная с грима и кончая каждой
позой, каждой музыкальной интонацией, это было нечто поразительно живое, выпуклое, яркое. Перед нами был царь величавый, чадолюбивый, пекущийся о народе и все-таки роковым образом идущий по наклонной плоскости
к гибели благодаря совершенному преступлению, словом, тот Борис Годунов,
который создан Пушкиным и музыкально воссоздан Мусоргским». Можно
сказать, что с появлением в его репертуаре партии Годунова Шаляпин был
единодушно признан первым оперным певцом России. Дирекция императорских театров, недавно так легко расставшаяся с ним, теперь не жалела средств
для того, чтобы вновь заполучить Шаляпина на свою сцену. Осенью 1899 г.
Шаляпин подписал трехлетний контракт с Большим театром, который обязался заплатить ему в первый год 9000 рублей, во второй — 10 000, а в третий — 11 000. Пребывание в Частной труппе можно считать одним из ключевых эпизодов в биографии Шаляпина, важном для него не только в творческом, но и в личном плане (летом 1898 г. он женился на артистке мамонтовского театра, итальянской танцовщице Иоле Тарнаги).
Первое же появление Шаляпина на сцене Большого было встречено бесконечными громовыми аплодисментами. Оно превратилось в сплошной триумф, какого, по словам современников, давно не видели стены этого театра.
Критики писали о том, что явление Шаляпина огромно по своему значению,
поскольку символизирует собой завершение длительного и сложного процесса создания русской национальной оперы. И это в самом деле было так.
Очарованная успехом Шаляпина дирекция стала одно за другим вводить в
репертуар те произведения, в которых Шаляпин добивался наибольшего успеха. В 1901 г. Большой театр поставил «Бориса Годунова», «Псковитянку»,
«Моцарта и Сальери» — все те вещи, которые прежде высокомерно отвергались казенной сценой. После того как в них блеснул Шаляпин, они уже
казались признанной классикой, ни в чем не уступавшей европейским оперным шедеврам.
В те же годы начала расти европейская слава Шаляпина. В 1900 г. он
получил приглашение от Миланского театра La Scala исполнить партию Мефистофеля в одноименной опере Бойото, причем дирекция согласилась выплатить ему за десять выступлений огромную сумму — 15 000 франков. К этим
первым в его жизни зарубежным гастролям Шаляпин готовился с большой
тщательностью: занимался итальянским языком, много размышлял над образом и костюмом Мефистофеля. Его выступление 16 марта 1901 г. произвело
на взыскательных миланских театралов то же впечатление, что и на московскую публику — уже первая его ария вызвала бурю аплодисментов. Затем с
каждой картиной восторг публики все возрастал и вылился под конец представления в безудержный шквал оваций. Признание итальянской публики
стоило многого — на следующий день Шаляпин проснулся мировой знаменитостью. После этого он почти каждый год отправлялся в зарубежные гастроли, выступал в Монте-Карло и Ницце.
И в дальнейшем, по мере того как росла его слава, Шаляпин все больше
времени отдавал гастролям, которые в коммерческом отношении были гораз
до выгоднее, чем выступления по контракту. В 1907 г. дирекции императорских театров стоило больших усилий заключить с ним договор. В конце концов
он согласился спеть за сезон 27 спектаклей в Петербурге и Москве за вознаграждение в 50 тысяч рублей. Остальное время он предполагал посвятить выступлениям за границей. В мае того же года Дягилев в первый раз организовал
в Париже выступление русских артистов под названием «Русские сезоны за
границей». Цикл концертов впервые по-настоящему познакомил парижан с
русской музыкальной культурой. Французская пресса восторженно писала тогда
о музыке России и ее представителях. Особый успех выпал на долю Шаляпина. В 1908 г. Дягилев привез в Париж целый оперный спектакль — «Бориса
Годунова» с Шаляпиным в заглавной партии.
В те же годы Шаляпин впервые выступает в Берлине, Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. В Милане он участвует в опере «Борис Годунов» на итальянском
языке. Вообще, благодаря Шаляпину русские оперы, и в особенности произведения Мусоргского, быстро вошли в репертуар зарубежных театров и стали
достоянием мирового оперного искусства. Но и сам Шаляпин не оставался в
стороне от европейских веяний. С конца 1900-х гг. едва ли можно говорить о
нем как об исключительно русском оперном певце — он принадлежал уже
мировой культуре. Большая часть его выступлений теперь проходит за рубежом. Специально для Шаляпина французский композитор Массне пишет в
1910 г. оперу «Дон Кихот». Произведение это было более чем посредственным, но Шаляпин, вдохновленный Сервантесом, сумел внести в свою роль
огромный внутренний трагизм. И в дальнейшем Дон Кихот оставался одной
из лучших его ролей. С большим успехом исполнял он партию Дон Базилио в
«Севильском цирюльнике» и короля Филиппа в «Дон Карлосе».
С началом Первой мировой войны гастроли Шаляпина прекратились.
Вплоть до 1920 г. он безвыездно прожил в России. Но и в эти годы его артистическая деятельность была очень интенсивной. В 1916 г. он окончательно
ушел с казенной сцены, выступал в антрепризе Аксарина и Частной опере
Зимина. Очень часто он давал безвозмездные концерты в пользу раненых.
Февральскую и Октябрьскую революции Шаляпин встретил благожелательно.
В апреле 1918 г. он вернулся в Мариинский театр, который перестал быть
императорским. В это время театр переживал тяжелый кризис. Многие артисты, притом наиболее талантливые, эмигрировали из страны. Былая театральная публика ушла в небытие. Большую часть постановок пришлось снять с
репертуара, остальные давались при полупустом зале. Чтобы привлечь нового
зрителя, приходилось большую часть билетов распространять бесплатно. Тем
не менее Шаляпин работал с большим воодушевлением. Имя его было популярно, и спектакли с его участием обычно собирали гораздо больше зрителей.
В ноябре 1918 г. постановлением Совнаркома ему было присуждено звание
народного артиста. В 1919 г. Шаляпин вошел в состав дирекции театра и
фактически стал его художественным руководителем. Так же как и Станиславскому, ему пришлось выдержать жесткие нападки пролеткультовцев, относивших оперу к махровым пережиткам прошлого. Они требовали распустить
труппы Мариинского, Александрийского и Михайловского театров, а здания
и весь театральный реквизит передать самодеятельным рабочим кружкам и их
объединениям. До таких крайностей, впрочем, не дошло. Шаляпин ездил в
Москву и встречался с Лениным. В результате было решено образовать ассоциацию академических театров и сохранить за ними все принадлежащее им
имущество. Вскоре появился соответствующий декрет, подписанный Лениным и Луначарским.
С 1920 г. возобновились зарубежные гастроли Шаляпина. После многолетнего отсутствия его концерты в Европе и Америке имели триумфальный успех. Огромные гонорары, выплачиваемые за каждое выступление, конечно,
не шли ни в какое сравнение с теми, что он получал в голодном Петрограде.
Это обстоятельство, по-видимому, стало одной из причин его нежелания возвращаться в Россию. В апреле 1922 г. Шаляпин на короткое время приехал в
Петроград и в последний раз выступил в «Борисе Годунове». Через несколько
дней он вновь отправился на гастроли, из которых в Россию уже не вернулся.
Шаляпин осел во Франции. В Париже у него была огромная квартира,
занимавшая весь этаж дома, возле Биарицца — большое имение. Однако он
проводил здесь мало времени. Последние шестнадцать лет его жизни прошли
в непрерывных гастролях по всем частям света. Он находил абсолютное признание на всех континентах и во всех странах, куда его забрасывала судьба.
Только в СССР он не приезжал никогда. В 1927 г. советское правительство
лишило его звания народного артиста. Как раз в это время князь Церетели
образовал в Париже Русскую оперу из русских актеров-эмигрантов. Шаляпин
принял в ней участие. Состав труппы был очень сильным, и долгое время
Русская опера имела репутацию одного из лучших оперных театров Европы. В
1932 г. Шаляпин снялся в звуковом фильме «Дон Кихот», который обошел
затем экраны кинотеатров многих стран и стал заметным явлением киноискусства. Мировая слава Шаляпина с годами становилась все большей. Несмотря на высокую цену билетов его выступления всегда проходили при полном зале. Число даваемых им каждый год концертов было огромно. Между
тем начиная с 1936 г. здоровье Шаляпина стало быстро разрушаться. Летом
1937 г. врачи определили у него болезнь сердца и эфизему легких. За несколько месяцев из крепкого мужчины он превратился в старика. В начале 1938 г.
появились признаки злокачественного малокровия, а в апреле Шаляпин скончался от лейкемии.
|
